María Elena Foglia, 1936-2012

María Elena Foglia se graduó como arquitecta en 1963 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Esta arquitecta desarrolló una destacada actividad docente en esa Facultad de la Universidad de Córdoba, la cual comenzó ya desde su etapa como estudiante, cuando comenzó a participar como ayudante de cátedra; mas adelante ocupó espacios como Asistente de Cátedra, Profesora Adjunta y finalmente llegó a ocupar el cargo de Profesora Titular en la Cátedra de Diseño Urbano I en el año 1968. De allí en adelante no abandonó en ningún momento su rol como docente, dirigiendo, como Profesora titular por concurso, la cátedra de Urbanismo I de la FAUD desde 1985 y desempeñándose a la vez como Profesora Adjunta en Urbanismo II. En 1996 asumió sus funciones como Directora de la Maestría en Desarrollo Urbano.

Mientras tanto, entre 1969 y 1971, a partir de una beca que recibió de manera compartida entre el gobierno de Bélgica y la Organización de Estados Americanos, se especializó en aplicación de la planificación urbana en el marco de la planificación comprehensiva a nivel internacional, nacional y regional, en Bruselas, Bélgica.

Paralelamente, se desempeñó en la administración pública como directora de la Asesoría de Planeamiento Urbano (APU) entre 1969 y 1975, desarrollando allí el Diagnóstico Tentativo y Alternativas de Desarrollo Físico para la Ciudad de Córdoba (1974) y el Esquema Director de Ordenamiento Urbano de la ciudad de Córdoba (1978). Más adelante participó también como asesora en planes estratégicos para las ciudades argentinas como El Bolsón, Rio Negro. y Río Ceballos, Córdoba, entre los años 1999 y 2000.

Asimismo, participó del plan urbano ambiental para el Municipio de San Fernando del Valle de Catamarca, en el año 2002. Y dirigió el Instituto de Planeamiento Urbano de Córdoba (IPUCOR) entre el 2000 y 2004.

En 1999 fue declarada Declarada “Ciudadana Ilustre” de la Ciudad de Córdoba por el Concejo Deliberante. Cinco años más tarde, en 2004, le fue otorgado el grado de Profesora Emérita de la Universidad Nacional de Córdoba.

Como resultado de su vasta labor profesional y su trayectoria como investigadora la arquitecta dejó como registro una extensa lista de publicaciones en revistas de urbanismo, y también libros, en sociedad con colegas como Noemí Goytia, o de manera independiente.

Marina Waisman, 1920-1997

Si bien su nombre era Marina Kitroser, se la conoce como Marina Waisman que era su apellido de casada. Fue una arquitecta a la que sus pares consideraban cordobesa, más allá de que su nacimiento hubiera tenido lugar lugar en Buenos Aires.

Se graduó como arquitecta en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) en 1945. Fue profesora de esa Universidad entre 1948, cuando se creó la primera Cátedra de Arquitectura Contemporánea, hasta 1971. 

Entre 1956 y 1959 dio clases en Tucumán junto a Enrico Tedeschi y Francisco Bullrich, creando el IIDEHA (Instituto Interuniversitario de Historia de Arquitectura).

Una muestra de su personalidad se dio en 1970, cuando desempeñaba una  asesoría municipal, pero renunció cuando pese a su firme oposición se decidió demoler la casona del pintor Emiliano Gómez Clara, ubicada donde hoy se encuentra la Plaza de la Intendencia de Córdoba.

En paralelo realizó una intensa carrera en el campo editorial. En 1970, comenzó a colaborar con la revista Summa, de Buenos Aires, y dirigió a partir de 1976, Summarios.

Su primer libro fue en 1972 "La estructura histórica del entorno", una interpretación desde la cultura latinoamericana del libro Teorie e Storie dell'architettura, de Manfredo Tafuri.

En 1974 se incorporó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba donde formó el Instituto de Historia y Preservación del Patrimonio (hoy denominado Instituto Marina Waisman).

En 1980 se ocupó, junto con Freddy Guidi y Teresa Sassi, de la recuperación y restauración del Museo Municipal José Malanca (hoy Centro Cultural España Córdoba).

Desarrolló, además, una intensa actividad en los SAL (Seminarios de Arquitectura Latinoamericana), que se iniciaron en 1985 en Buenos Aires. 

Su trabajo en estos ámbitos converge en 2 libros: “Diez arquitectos latinoamericanos”, escrito junto a César Naselli en 1989 y “El interior de la historia. Historiografía arquitectónica para uso de latinoamericanos” en 1993. 

Es de destacar que sus artículos se encuentran además en publicaciones de Alemania, Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Japón y Suecia. 

Recibió numerosos reconocimientos antes de su fallecimiento en 1997. En 1987 fue galardonada con el Premio América por su incansable labor crítica y trascendental aporte a la arquitectura latinoamericana.

En 1991 fue designada como profesora emérita de la Universidad Nacional de Córdoba, volviendo a dictar clases un año más tarde en las cátedras "Problemática de la Modernidad en América Latina" y "Problemática de la Postmodernidad en América Latina". Creó allí el Centro para la Formación de Investigadores en Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura, hoy llamado Centro Marina Waisman.

Por otra parte, fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de la Argentina.

Participó como Directora en la ejecución de obras de restauración, como el Comedor y Salón de Profundis del Convento de San Francisco, en la ciudad de Córdoba, Argentina, entre los años 1993 a 1996, con la colaboración en la Dirección Técnica de los arquitectos Gustavo Ceballos y Freddy Guidi. También trabajó bajo la misma condición (directora) para la restauración y puesta en valor de los "Puentes Históricos" sobre el Río Suquía, con la Dirección Técnica de los arquitectos Gustavo Ceballos y Freddy Guidi; mediante convenio entre la Municipalidad de la Ciudad de Córdoba y el Instituto de Historia y Preservación de la Universidad Católica de Córdoba, entre los años 1995 a 1996.

Fue consultora de numerosas obras que se realizaban sobre edificios de alto valor patrimonial de la ciudad, como el Palacio Ferreyra, el Museo Caraffa, y la denominación de ciertos parajes en la Provincia de Córdoba, donde se habían cometido serios errores históricos, como la Iglesia de Candonga, y otras postas de carretas adjudicadas a los miembros de la comunidad jesuita, cuando en realidad habían sido obra de particulares; todos con el apoyo de su colega el Arq. Gustavo Ceballos.

En definitiva, una arquitecta argentina, teórica y crítica de las nuevas corrientes de reflexión arquitectónica iberoamericana; una de las más brillantes pensadoras de la arquitectura de América Latina.

1 de Julio: Día del Arquitecto en Argentina

1 de julio: DIA DEL ARQUITECTO en Argentina.

Si bien el todo el mundo el Día del Arquitecto se celebra el 1 de octubre; en la Argentina, los profesionales de esta disciplina lo festejan el 1 de julio. En esa fecha, pero en 1985, se creó la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), que tomó su fundación para establecer el Día Internacional del Arquitecto.
Sin embargo, 11 años después, la misma UIA decidió trasladar la celebración al al primer lunes de octubre, para que coincidiera con el Día Mundial del Hábitat. Demasiado apegados a las festejos y las costumbres, en nuestro país, la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) resolvió mantener la fecha original, aunque sin desmedro del fiesta global.

¡Feliz día a todos los arquitectos argentinos!

Adriana Teresa Trecco, 1930-2017

Arquitecta graduada en 1954 en la Universidad Nacional de Córdoba, desarrollando luego su actividad docente como Profesora Titular en la cátedra de Historia de la Arquitectura I entre 1956 y 1999, en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de dicha universidad. En su trayectoria docente también se menciona que fue Profesora Adjunta de Historia III y Profesora Consulta de la Casa de Trejo.
Entre otras funciones en la UNC, se destacó su desempeño en la Secretaría Académica de la FAUD en el período 1988-1992 y como Secretaria General entre 1999-2002.

Hasta el año 2008, fue Directora del Centro de Estudios de Historia Urbana Argentina y Latinoamericana de la UNC y Directora del Museo Virtual de Arquitectura de la FAUD desde su creación en 2003, siendo en varias oportunidades, además, miembro del Honorable Consejo Directivo.

No sólo llevó a cabo funciones en la Universidad Nacional, fue Vicedecana de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba.

En el ámbito provincial, fue Directora de Patrimonio Cultural en el período 1996-1998.

Como autora de artículos y libros se mencionan sus participaciones en las revistas especializadas Summa y DANA, y los libros escritos en colaboración "Presencia italiana en la realidad arquitectónica de Córdoba", "Cabildo de Córdoba : testigo de nuestra identidad" y "Alta Gracia: evolución histórica y desarrollo urbano-arquitectónico", siendo el libro más relevante de su autoría "Córdoba: guía de arquitectura".

Ha participado y dirigido investigaciones sobre historia de la arquitectura argentina, especialmente en Córdoba, con subsidios del CONICET, CONICOR Y SECYT, formando parte además, de importantes congresos y conferencias y dictando numerosos cursos de la especialidad.
Falleció en la ciudad de Córdoba el 01 de marzo de 2017.

Sorteo de libros por el DIA DEL ARQUITECTO

¡Felicitaciones, LUCAS XAVIER ALBORNOZ y 

FRANCO ANTONIO CARRASCO HENRUQUE, 

ganadores del sorteo de libros!

Tenemos 2 ejemplares en total para ofrecerles, 
pudiéndose llevar 1 cada ganador de sorteo: 

"Vivienda colectiva en la ciudad / 

Viviana Elizabeth Colautti, comp." 

y "Acondicionamiento natural: 

hacia una arquitectura sustentable".

Desde el martes 5 de julio, pueden retirar su ejemplar en Sala Centro 

(del 4 al 15 de este mes las salas sólo estarán abiertas de 8 a 13 hs.)

Zaha Hadid, la mujer de ojos grandes

Esta arquitecta, una de las más conocidas del mundo, tuvo una historia profesional repleta de premios y reconocimientos concedidos por las instituciones internacionales de mayor renombre.

Zaha Hadid nació en Bagdad (Irak) el 31 de octubre de 1950 y estudio arquitectura en la Architectural Association de Londres donde obtuvo su diploma con Mención Especial en 1977. 

Pero fue a finales de los años 70 cuando comenzó a destacarse al colaborar con OMA (Office of Metropolitan Architecture), el estudio fundado por 2 de sus antiguos profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

Desde esos primeros pasos, la arquitectura de Zaha Hadid se advirtió diferente, caracterizada por un código visual tan novedoso como propio, buscando comprender el horizonte no como una sola línea recta sino como una curva expandida que incorpora espacios adyacentes sobre y bajo ella.

Como ella lo expresara: "Mi ambición es siempre realizar proyectos teóricos que parezcan difíciles para los tiempos".

Entre sus obras construidas se mencionan: la Estación de Bomberos de Vitra (1993), el Pabellón LFone en Weil am Rhein (1999), la Zona de la Mente en la Cúpula del Milenio en Londres (1999), Sede Central de BMW en Alemania (2001-2005).

El catálogo de obras construidas por Zaha Hadid  ha sido suficiente para que se la compare con arquitectos como Meier, Gehry, Koolhaas o Herzog & Meuron, todos ganadores, al igual que ella, del premio Pritzker de arquitectura.

El 31 de marzo de 2016 falleció en Miami producto de un infarto.

"La arquitectura debe proporcionar placer. Al entrar en un espacio arquitetónico las personas deberían experimentar una sensación de armonía, como si estuvieran en un paisaje natural, más allá de sus dimensiones y valor económico. Precisamente ahí reside mi concepto personal del lujo: es algo que nada tiene que ver con el precio, sino más bien con las emociones que la arquitectura consigue transmitir".

 Zaha Hadid

Bibliografía:
- Colombo, Mónica. Zaha Hadid. - [Argentina] : Salvat, 2011
- Fernández, Agustina. Zaha Hadid: mujer de ojos grandes. En: 90+10 No. 11 (2007), p. 90-95
- Zaha Hadid (1996-2001). En: Croquis No. 103 (2001) (Número dedicado)

Entrevista al Arq. César Naselli

En el día del cumpleaños número 82 de César Naselli compartimos con ustedes el extracto de una entrevista inédita que le hiciera Alberto Baulina.
Escuchemos a César hablando de Souberán, Morchio, Rébora y el Taller Total....

• Alberto Baulina: ¿Cuáles fueron tus referentes profesionales y académicos dentro de tu formación en aquellos años?
• César Naselli: Bueno, no tanto “en aquellos años”, sino son continuos los referentes. Pero los que han marcado mi vida académica y/o profesional que no han estado separadas nunca, en primer lugar han sido, en el campo de lo profesional; Mario Souberan, con el cual no solamente fue mi profesor, excelente, una maravilla, con lo cual aprendí muchas cosas para después mi vida profesoral, sino que trabajé con él en su estudio. Un hombre muy generoso que además me empezó a pasar sus clientes porque estaba decidido que él ya no podía o no quería atender. Se lo ha hecho con mucha gente que ha trabajado con él.Tengo un recuerdo imborrable de este maestro que manejaba la arquitectura…, como de su socio que también fue profesor; Morchio, en el campo de la tecnología del detalle... eso trabajamos muchísimo y son como referentes profesionales. En otro orden de cosas, después, el maestro Rébora que fue mi director de tesis. Pero en el campo de lo académico o intelectual, y también mucho de la lista, fue Marina Waisman; extraordinario personaje cordobés, muy poco reconocido todavía pero mundialmente sí que lo es en su pensamiento y sus simplezas para decir las cosas profundas que todavía es vigente. También he trabajado como estudiante con Enrico Tedeschi, otro de los grandes creadores de la arquitectura contemporánea en esta región de la tierra; Córdoba, Mendoza, Tucumán, etc. También, sobre todo por sus cualidades humanas, en aquel tiempo –como decís vos-, estaba el Arq. Oscar Ferreras, también un extraordinario técnico. Aprendí muchísimas cosas de él, extraordinario personaje ¿no? Estoy seguro que me estoy olvidando de gente, pero te digo los centrales que han dejado una marca importante. Hemos sido bastante autodidáctas en aquel….., ah, me estoy olvidando de gente porque mucho ha sido afuera de la facultad, en los estudios de gente, de estudiantes o de jóvenes profesionales que me recibieron y entre toda esa gente está González Albarracín…
• A B: Gorgo.
• C N: El gordo González Albarracín, que fue una persona, nos hicimos muy amigos después, extraordinaria en el campo de la tecnología. Yo estuve trabajando con el también cuando estaba haciendo las instalaciones del Hospital Privado y ahí lo he visto que hacía cosas como irse a trabajar con un hojalatero para poder ver como era en esa actitud juntas impermeables en el aire acondicionado. La otra cosa que ha sido un referente para mí súper importante a sido mi trabajo en la Dirección General de Arquitectura durante diecisiete años, donde estuve diseñando escuelas, muebles escolares, hice mucho paisajismo…
• A B: Disculpame, ¿la ampliación del Caraffa también?
• C N: También trabajé…, mejor dicho fue un proyecto, un anteproyecto no construido, una de las tantas cosas que se han hecho, muy en la onda Le Corbusier, pero tenía algunas cosas que era lo que se estaba dando vuelta en ese momento, tenía algunas cosas interesantes.
• A B: Y cuando vos haces referencia a Tedeschi por traslación a Devoto, La Padula…
• C N: Ah sí, toda esa gente de los cuales he sido alumno.
• A B: Vos perteneces a esas camadas de egresados que se formaron con estos italianos que, de alguna manera fue una especie de articulación, de hiato dentro de la formación que se venía dando en la facultad ¿no?
• C N: Sí, porque ellos introdujeron el pensamiento, y un pensamiento de vanguardia o avanzada que era lo que ellos traían, y todavía subsiste, creo en la facultad la idea exclusivamente profesionalista. Yo lo que pienso es que la Universidad es una especie de politécnico mas que una universidad, por lo menos en el campo en que nosotros nos movemos, y que ha ido cambiando mucho en el tiempo porque también estaban estas generaciones, sobre todo las formadas esa época, que han entrado en diversas cátedras, y terminaron en titulares, han formado también gente y hay todo un cuerpo de pensamientos muy importantes. Esta persona muy destacada allí fue Liliana Rainis, no quiero dejarlo de lado, introductora de lo que ahora parece tan corriente que es el pensamiento ambientalista. Muchacha muy culta y que también trabajó mucho en el campo del pensamiento, es decir una generación muy importante. Me estoy olvidando la Monona Larrauri que entre todas sus particularidades personales era una persona de mentalidad muy profunda y que aprendí muchísimo sobre todo en la lectura de la arquitectura. El curso en que yo la tuve realmente tuvimos muchísimas cosas del pensamiento crítico de la arquitectura. Hubo una cantidad de gentes excepcionales en su momento, además como yo me tomé mis añitos para recibirme cruce con toda clase de tendencias, fue una época en que se estaba moviendo un cambio muy importante. Aquellos que la cursaron en el tiempo debido se perdieron muchas cosas..
• A B: ¿Estás hablando entre qué año y qué año?
• C N: Yo estuve doce años para recibirme. Hice montones de cosas en el medio, pero justamente en esos doce años, o sea entre el cincuenta y tres y el sesenta y cinco. Yo estaba haciendo la tesis y se estaba muriendo Le Courbusier, todavía me acuerdo; “….uy!...., se acabaron las obras completas…”.
• A B: César, haciendo referencia a esa época ¿se fue lentamente instalando a partir de la crisis del movimiento moderno esta idea del regionalismo crítico y mas tarde posiblemente estas tendencias italianas del rescate del tipologismo, de la historia, etc, etc. , pero al mismo tiempo en la facultad apareció como una especie de un corte muy neto, el planteo de los temas de la infraestructura social, de los temas sociales, etc., del taller total ¿no es cierto?
• C N: No, pero eso fue previo. El pensamiento social, te lo digo yo por mi experiencia de estudiante, ya fue tratado en el quinto año de Rébora, y esto debe haber sido en el cincuenta y ocho. En el medio de eso hubo una revolución, se frenó la facultad, se cambiaron los profesores, hubo que recursar cosas. Yo decía en el cincuenta y ocho, a más tardar, hicimos un curso para mí extraordinario; fue sobre el niño en la calle que terminó por lo menos, para el caso de mi equipo, en un estudio de la educación y el trabajo juntos, para los niños ¿no?, en donde me introduje en el estudio de la arquitectura educativa, y como en el mismo tiempo ingresé en la Dirección General de Arquitectura hubo una generación que llevaba y traía de la práctica concreta que se hacía ahí en el ministerio, a la facultad donde venía la teoría y la elaboración. Y a partir de ese curso, que fue sumamente completo, sobre todo con la investigación de los estudiantes, pongamos las cosas en su lugar, que además era una generación muy brava y muy cuestionadora, que fue la mía. Y tengo que rescatar el trabajo, volviendo a tu primera pregunta, en muchos estudios, porque me estoy acordando que estuve trabajando en un estudio que estaba formado por Cacho Forné, por el Chochi Elkin, por la Chacha King y gente realmente de fuerza de carácter y gran conocimiento, que además habían trabajado con Sacriste, si mal no recuerdo, en un curso, un seminario taller sobre educación y arquitectura escolar. Así que todas estas cosas confluyeron acá, fue una época súper rica, y muy orgulloso de haber trabajado con esto.
• A B: César, de todos modos yo hacía referencia recién a la irrupción en el año sesenta y seis de éstos dos famosísimos, clasiquísimos libros de Venturi y de Rossi…
• C N: No han tenido gran repercusión en la facultad, porque entre otras cosas. Fijate vos a Marina Waisman le sucedió cuando estuvo queriendo que le editaran su último libro, haberlo ofrecido a Gilli, y Gilli le dijo que no, no por su contenido sino porque los arquitectos no leen. Prefieren la arquitectura de mirar figuritas, y desgraciadamente en líneas generales, mi opinión (no es mas que una opinión; puede ser absolutamente injusta) y no con la generación joven sino con la otra; tampoco leen ni meditan mucho. Por lo tanto, no se desarrollan. Porque teoría y práctica no son dos cosas antitéticas, son una sola cosa, son dos caras de la misma moneda. Nadie puede hacer nada si no piensa. Lo que yo alguna vez escuché; “…yo sé diseñar, no sé pensar…”; vos no sabes hacer nada, porque si no pensás no podes proponer.
• A B: De todos modos es evidente que en la década del setenta con la irrupción del taller total había como una especie de exacerbación del desarrollo de estos temas, de estos programas sociales, tal vez por sobre el pensamiento urbano, ¿no?
• C N: Te voy a decir que para mí fue una experiencia personalmente muy interesante y muy valiosa porque te puso en contacto con la realidad social, por supuesto con todos los pro y contra que tiene el marxismo imperante que estuvo en su momento, que tiene cosas muy cuestionables pero tiene otras de haber pescado que algo no funciona. En ese aspecto fue muy interesante pero no en el de académico porque han venido generaciones frustradas haciendo la salvedad de este enclave que estaban trabajando seriamente, pero lo que me tocó hacer a mí…
• A B: Bien, cae el taller total…
• C N: No quiero hablar mucho de esto porque es una cosa muy controvertida, alguien se va a molestar, qué se yo… No tengo el menor interés, pero tengo mi opinión muy clarita de lo que significó…., la propuesta pudo haber sido muy interesante pero su práctica concreta se pervirtió y se desarmó, solo por su peso, ¿eh?
• A B: De todos modos César es importante que se lo vuelva a polemizar, a debatir.
• C N: A debatir para ver su sentir exacto de valor. La propuesta tenía cosas de interés, ¿no es cierto?, creo que…., yo en cuanto a los sistemas de enseñanza-aprendizaje, para mí cualquiera es válido mientras estés formando personas, no me parece “el” sistema, en definitiva fue un gigantesco taller vertical, pero el vertical y el horizontal todavía no hemos salido de ahí. Lo que tuvo una cosa de semejante tamaño es que fue inmanejable, era enorme.
• A B: Máxime en esa época de tanto fervor político, de fuera del claustro…
• C N: Tanta energía política, la democracia llevada a la exageración que cae en el individualismo; mi opinión contra la de todos, y mi opinión frena todo el proceso, así era lo que pasaba, no me acuerdo, para que vamos a hablar...."

Córdoba, 13 de febrero de 2006.

Fuente: Córdoba Moderna (27 de febrero de 2015) En el día del cumpleaños número 82 de César Naselli compartimos con ustedes el extracto de una entrevista inédita que le hiciera Alberto Baulina. [Facebook]. Recuperado de: https://www.facebook.com/furograma.cordobamoderna/posts/873223302715996:0

Carlos Thays (1849-1934)

Fue un destacado arquitecto, naturalista, paisajista, urbanista además de escritor y periodista que realizó la mayor parte de su obra en Argentina. 
Nació en París el 20 de agosto de 1849 donde cursó sus estudios para acceder a la profesión de arquitecto paisajista. Fue discípulo de Edouard André, Jardinero en Jefe de la ciudad de París. 
Su viaje inicial a la Argentina tuvo lugar en el año 1889 y desde entonces perteneció a una generación de profesionales que se dieron a la tarea de transformar y embellecer ciudades y pueblos para la gran nación que se desarrollaba prodigiosamente. 

Fue protagonista de un período creador y expansivo de la República Argentina  y autor de innumerables proyectos paisajísticos concebidos en nuestro país. 

Creó y desarrolló parques para mejorar la calidad de vida que ofrecía la ciudad de Buenos Aires. Fue un hombre con visión de futuro que comprendía la importancia de los espacios verdes urbanos y que aplicó los conocimientos adquiridos en Francia en un país nuevo. 

Llevó a cabo un amplio espectro de trabajos que abarcaron desde la previsión para las grandes reservas nacionales, como el Iguazú, diseños urbanos, plazas y parques públicos, parques de nuevos establecimientos agropecuarios a jardines de residencias privadas. Remodeló muchas de las plazas existentes y también gran cantidad de parques en el interior del país.

Fue nombrado Director General de Paseos de la Capital el 28 de agosto de 1891. 

Una de sus obras más notables fue la creación del Jardín Botánico de la ciudad de Buenos Aires. 

Entre sus obras más destacadas en la provincia de Córdoba, se encuentran el Parque Sarmiento, el Parque e Invernadero del Palacio Ferreyra, el Chateau de los Carreras, la Estancia La Paz del General Roca, el Parque del Sr. Carlos Molina y las Salas de La Cumbre. 

 Proyecto del Parque Crisol (hoy Sarmiento), 

donde predominan las líneas curvas y el uso del agua.

Thays murió el 31 de enero de 1934 en su patria adoptiva habiendo enriquecido con sus obras el patrimonio de todos los argentinos.

Bibliografía:

- Parque Sarmiento / Carlos Alberto Page. - Córdoba : Fundación Centro, 1996.

- Summa + historia : documentos de arquitectura argentina. Summa más historia. Documentos de arquitectura argentina. - Buenos Aires : Donn, 2004. 

- Charles Thays / Carlos A. Page. En: Arquitextos No. 12 (mayo 1993), p. 27.

Egresados y estudiantes de la FAUD premiados

Cuatro egresados de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba obtuvieron el primer lugar en la categoría Next Generation en los premios Holcim Awards Latinoamérica de construcción sustentable. La ceremonia de los citados premios se llevó a cabo el pasado 2 de octubre en Medellín, Colombia.

Los egresados distinguidos fueron Christian Barrera, Iván Báez, Alejandro Alaniz y Patricio Cuello, quienes presentaron el proyecto "Fruit Salad", un plan de reutilización de infraestructura en las márgenes del Río Negro en Manaos, Brasil.

La propuesta transfiere las actividades que actualmente se desarrollan en un área fragmentada de la costa del río a una plataforma flotante que conecta el río y la ciudad.

En dicha plataforma, de 40 metros de ancho por 500 metros de largo, se ubica el mercado de intercambio regional y emprendimientos gastronómicos. La sustentabilidad se aplica en la construcción por módulos, lo que ahorra recursos y tiempo, es abierto por lo que se ventila de manera natural y los techos captan las lluvias como un paraguas invertido. Esos líquidos se almacenan y se reutilizan para el mantenimiento y servicios.

El trabajo se desarrolló en la cátedra Arquitectura 6A de la FAUD, a cargo del Prof. Titular Arq. Alejandro Cohen. La tesis fue tutelada por el Arq. Cristian Nanzer.

Ahora, el Fruit Salad competirá en la instancia mundial del premio.

El otro proyecto de integrantes de la FAUD distinguido fue el "Den City, regeneración urbana a través de la densificación", que trabaja en un sector de Barrio Güemes de la ciudad de Córdoba.

Fue presentado por las estudiantes de arquitectura Lucía Zunino y Maya Wilberger, obteniendo el tercer puesto en la categoría Next Generation de los Holcim Awards.

Las alumnas realizaron su trabajo en el marco de la cátedra de Arquitectura 5B, cuyo profesor tiular es el Arq. José Retaroli y contaron con la tutoría de la profesora Arq. Teresita Álvarez.

Se trata de la construcción de edificios adaptables y multiplicables para un uso flexible, que incluyen techos verdes, recogida de aguas pluviales, aguas grises para el riego, la producción de energía solar y el uso de materiales reciclados para la construcción.

¡Felicitaciones a los egresados y alumnos de la FAUD distinguidos en este importante concurso internacional organizado por la Fundación Holcim!

Bibliografía: 

-Marconetti, Diego. Jóvenes de la UNC premiados en Colombia por construcción sustentable. En: La Voz del Interior, 8 de octubre 2014. Disponible en: http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/jovenes-de-la-unc-premiados-en-colombia-por-construccion-sustentable

Clorindo Testa (1923-2013)

Desde una producción singular, tanto plástica como arquitectónica, Clorindo Testa ha sabido ganarse un lugar en el panorama profesional argentino a fuerza de talento, convirtiéndose en uno de los arquitectos más populares de las últimas décadas.
Clorindo José Manuel Testa nació en Nápoles, Italia, el 13 de diciembre de 1923, pero creció y fue educado en Argentina, donde falleció el 11 de abril de 2013.
En 1947 egresó como arquitecto de la Universidad de Buenos Aires y, diploma en mano, se incorporó a la recién creada oficina del Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires, órgano municipal inspirado en las teorías de Le Corbusier. Hacia 1949 se marchó a Europa donde se quedó varios años. Al volver a Buenos Aires, Testa comenzó una doble trayectoria en el campo de la pintura y de la arquitectura.
En la primera disciplina, presentó sus obras en exposiciones donde algunos críticos advierten en ellas una corriente abstracta, mientras que para otros, es un informalista.
En el ámbito de la arquitectura, se destacan obras tales como: Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa, 1956), el Banco de Londres (Buenos Aires, 1959), la Biblioteca Nacional (Buenos Aires, 1962), el Hospital Naval Central (Buenos Aires, 1970), la remodelación del Balneario La Perla (Mar del Plata, 1985) y el auditorio del campus de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, 2002). En todos los casos, las referencias a Le Corbusier son evidentes, aunque originalmente reinterpretadas.  
Continuidad estética y, a la vez, social, como debe serlo en todo arquitecto y en todo artista. Pero, también, continuidad de vida y creación.

Biblioteca Nacional

Hospital Naval

Banco de Londres

Bibliografía:
- Clorindo Testa / pról. Miguel Jurado ; introducción y comentarios Jorge S. Mele. - 1a. ed. - Buenos Aires : Arte Gráfico Editorial Argentino, 2007.
- Clorindo Testa : pintor y arquitecto = painter and architect / Jorge Glusberg. - Buenos Aires : Donn, 1999.

Mathias Klotz

Este arquitecto chileno nació en la ciudad de Viña del Mar el 13 de abril de 1965, obteniendo su título profesional por la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1991 y, en ese mismo año ,funda su estudio de arquitectura.
En el año 2001 recibió el premio Borromini como mejor arquitecto joven por su obra Escuela Altamira, en Santiago de Chile. A partir de ese momento, sus trabajos se han publicado en revistas especializadas de todo el mundo.
Finalizados sus estudios, Klotz comenzó a construir casas para clientes que solicitaban segundas residencias, permitiéndose experimentar con la creación de grandes espacios únicos y trabajar con materiales y técnicas procedentes del lugar donde las obras se asentaban. 
La Casa Klotz, la Casa Ugarte y la Casa Chiloé, construidas entre 1991 y 1994, son algunos de los proyectos que le valieron un justo reconocimiento de la crítica internacional.
La carrera de Klotz está, entonces, inevitablemente ligada a la cuestión de la vivienda unifamiliar. Para él, el proyecto y la construcción de viviendas es un campo para poner a prueba los conceptos arquitectónicos para aprender del proceso de construcción. 
Gradualmente, el estudio arquitectónico de Klotz, comenzó a realizar encargos que abarcaban también locales comerciales y edificios públicos en Chile, Argentina, Uruguay, México, España, Italia, Líbano y China, diseños afrontados desde la prioridad a los intereses de cliente y usuarios, consciente de que es esa satisfacción en el uso la que garantizará la "subsistencia" de la obra.
En el ámbito académico se destacó siendo Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales, en el período el 2001-2003 y, desde año, desempeñándose como Decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de esa Universidad, ubicada en Santiago de Chile. 
La obra de este arquitecto hace referencia más a la segunda generación de arquitectos del Movimiento Moderno, que al sentimentalismo histórico y al localismo formal de su propio país.


Entre los premios recibidos se mencionan:

1995 Primer lugar X Bienal de Arquitectura, Santiago, Chile. 
1995 Premio mejor arquitecto menor de 40 años, Colegio de Arquitectos de Chile. 1998 Finalista Premio Mies van der Rohe (Casa Müller). 
2000 Finalista Premio Mies van der Rohe (Casa Reutter). 
2000 Primer lugar XII Bienal de Arquitectura, Santiago, Chile (Casa Reutter). 
2000 Primer lugar XII Bienal de Arquitectura, Santiago, Chile (Colegio Altamira). 
2000 Segundo lugar Premio Procobre (Casa Reutter). 
2001 Premio Borromini, arquitectos menores de 40 años, Roma. 
2002 Segundo lugar Bienal Miami (Colegio Altamira). 
2002 Tercer lugar Bienal Miami (Casa Reutter).
2010 Green GoodDesign (Casa La Roca).
2011 Premio Distinción Modular Building Institute (Restaurant Rucary).


Principales proyectos:

1991 Casa Klotz, Tongoy, Chile

1994 Casa Müller, Chiloé, Chile
1999 Casa Reutter, Cachagua, Chile 
1999-2000 Viña Las Niñas, Chile, Chile
2000 Colegio Altamira, Santiago, Chile
2001-2003 Casa Ponce, Buenos Aires, Argentina
2003-2004 Facultad Ciencias de la Salud, Universidad Diego Portales, Santiago, Chile
2004 Casa Techitos, Buenos Aires, Argentina

Bibliografía consultada:
- Allen, Stan. Mathias Klotz. En: 2G No. 26 (2003)
-Jurado, Miguel. Por una arquitectura de largo aliento: entrevista con el chileno Mathias Klotz. Su visión sobre el formalismo, la sustentabilidad y el rol actual del arquietcto. En: Arq No 202 (2006)

Aldo Rossi

Nació en Milán en 1931, ciudad en la que vivió hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando sus padres decidieron trasladarlo a orillas del Lago Como, donde estudió con los Padres Somascos y en instituto episcopal Alessandro Volta de Lecco. Luego de finalizada la Guerra, regresó a Milán, matriculándose en el Politécnico, donde se licenció en 1959.
Los años universitarios fueron para Rossi de intenso estudio. Gracias a su talento pudo establecer lazos y relaciones con prestigiosos profesionales, lo que le permitió obtener su confianza en importantes colaboraciones. 
Al igual que otros colegas, Aldo Rossi ha unido indisolublemente su experiencia de arquitecto con un profundo amor por el estudio y la exigencia de compartir sus frutos a través de la enseñanza.
A partir de 1963 fue asistente de Ludovico Quaroni en la Scuola Urbanistica  di Arezzo y en 1965 regresó a su ciudad natal en calidad de profesor titular en el Politécnico.
En los años siguientes solicitaron a menudo sus servicios como docente prestigiosos ateneos norteamericanos, como la Cooper University de Nueva York, El Institute for Architecture and Urban Studies de Harvard y la Yale University.
Obtuvo su cátedra definitiva de Enseñanza en Proyección Arquitectónica en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia.
Durante 3 años trabajó para la revista Casabella, y en 1966 publicó su primer libro titulado "La arquitectura de la ciudad", en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades.
Al mismo tiempo, Rossi fue desarrolló su profesión de arquitecto de edificios, casas, teatros, escuelas y oficinas.
Participó y ganó el concurso para la realización del cementerio de San Cataldo en Módena, una de sus obras maestras y en la que trabajó desde 1971 a 1978.
El talento de Aldo Rossi fue objeto de múltiples e importantes reconocimientos, entre los que se destaca el premio Pritzker en 1990. Las palabras del jurado en la concesión de este galardón son la mejor síntesis de la vida y obra del arquitecto: "Conocido desde hace años como teórico, filósofo, artista y docente. Aldo Rossi ha dedicado tiempo y palabras a desarrollar su pensamiento arquitectónico [...]. En una época en la que confluyen diferentes estilos e influencias, Aldo Rossi ha evitado seguir tendencias de moda para crear una arquitectura auténticamente personal."

Bibliografía:
- Aldo Rossi / Mónica Colombo. [Madrid] : Salvat, 2011
- La cultura urbana de la posmodernidad: Aldo Rossi y su contexto. - Sevilla : Alfar, 1999