Pabellón Suizo - Le Corbusier

En 1930 la Fundación Suiza encargó Le Corbusier y Pierre Jeanneret el proyecto para resolver el alojamiento de los estudiantes universitarios suizos en la ciudad universitaria de París.

El Pabellón Suizo debía prever la ocupación de 50 camas, cocinas y aseos comunes por cada planta, oficinas y viviendas para el director y el personal, y un área común que debía cumplir la función de comedor o sala de actos.

Como resultado, la obra, que terminó de construirse en 1933, consta claramente de dos volúmenes diferenciados. Por un lado, el pabellón de 4 plantas que contiene los dormitorios de los estudiantes y, por el otro, con una forma libre, uno que contiene los ámbitos de reunión.

 

El volumen de dormitorios se separa del suelo por medio de grandes columnas de hormigón. En principio, Le Corbusier deseaba unos pilotis parecidos a pilares metálicos esbeltos, pero los ingenieros suizos albergaron dudas respecto a su capacidad para soportar la fuerza del viento.

El forjado sostenido por esas columnas o pilotis y la zona pública irregular definen una configuración que sería el modelo de muchos edificios de la posguerra.

Se dispusieron a modo de peine 15 dormitorios de 24 m2 perpendiculares a un corredor de distribución

Una de las grandes deficiencias del edificio radicaba en su cortina de cristal con dirección al sur. La concentración de sol en las ventanas fue insoportable hasta que en 1953 se decidió colocar persianas venecianas desvirtuando la imagen del edificio. En el sector norte, sólo se dejaron pequeñas aberturas que iluminan los corredores.

El volumen vertical central que contenía los servicios funcionan como nexo con el cuerpo bajo que contiene los ámbitos comunes.

Con la construcción del Pabellón Suizo se plateaba acceso no sólo a una vivienda digna a precio razonable para los estudiantes sino también a instalaciones deportivas y culturales de la naciente ciudad universitaria de París.

Bibliografía:

- Araujo, Ramón 1957-. Construir en altura : sistemas, tipos y estructuras / Ramón Araujo ; prólogo, Enrique Álvarez-Sala ; edición, Jorge Sainz. - Barcelona : Reverté ; 2012.
- Baltanás, José. Le Corbusier, promenades / José Baltanás. - Barcelona : Gustavo Gili, 2005.

Pabellón alemán en Barcelona - Mies van der Rohe

La Exposición Internacional de Barcelona de 1929 fue la consumación de un proyecto largamente acariciado por la ciudad. Se planteó fijar en ella representaciones nacionales para la exhibición de sus productos presentados en edificios de representación. Alemania decide nombrar responsable para el montaje de su exposición al Arq. Mies van der Rohe, quien rechazó el emplazamiento ofrecido por los organizadores de la Exposición y propuso uno nuevo en el límite meridional de la Gran Plaza de la Fuente Mágica, el centro vital de la Exposición.

Este Pabellón es una de esas obras que a pesar de haber nacido con fecha de caducidad, han representado un hito en la historia de la arquitectura.

El proyecto de Mies es una elegante geometría que une capas de materiales diversos que cubren paredes, suelos y techos. Entre los materiales se destacan el cristal, el acero y 4 tipos de mármol: travertino romano, verde de los Alpes, verde antiguo de Grecia y ónice dorado del Atlas.

Sus componentes de construcción esenciales son las columnas de acero y los planos rectangulares de diversos materiales colocados vertical u horizontalmente.

Los estanques y la estatua de Georg Kolbe se constituyen como los únicos elementos decorativos. 

Mies van der Rohe organizó la construcción en 3 zonas: patio de recepción, núcleo edificado y patio trasero.
La vida de este edificio fue efímera, ya que luego de finalizar la Exposición, en enero de 1930, fue desmantelado.

Años después, debido al interés que generó la obra, se comenzó a hablar de su reconstrucción, la que finalmente se llevó a cabo en su sitio original entre 1981 y 1986, centenario del nacimiento del Mies. Los arquitectos responsables fueron Ignasi Solá-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos. El uso previsto era similar al anterior: un espacio representativo mínimamente equipado, ligado a la Feria Internacional de Muestras de Barcelona y a la Prefectura Municipal, para visitas y actos protocolares y sociales.

De acuerdo con una información oral recogida, los primeros trabajos de proyecto se produjeron en torno a una maqueta hecha con materiales móviles a partir de la cual se ensayaban posiciones variables de los distintos planos que componían los elementos divisorios y de cierre.

Los dibujos preparatorios revelan el acento puesto sobre los muros que cierran el espacio y la aparición tardía de los 8 pilares metálicos.
Los arquitectos encargados de la reconstrucción se basaron en esos datos del proyecto original pero debiendo modificar materiales y técnicas ya que el nuevo edificio se debía pensar para afrontar una larga vida en la que debería conservarse en buen estado.
En la actualidad y debido a su interés como obra representativa del Movimiento Moderno, el Pabellón de Barcelona recibe visitantes todos los días.


Bibliografía:
- Colombo, Mónica. Ludwig Mies van der Rohe. - Barcelona : Salvat, 2011
- DatArq 2000 : base de datos de la arquitectura moderna y contemporánea. - Buenos Aires : Terra, 1999
- Gonik,Gustavo. La ¿polémica? por la reconstrucción del Pabellón de Barcelona. En: DANA No. 21 (1986), pag. 83-88
- Mies van der Rohe: el pabellón de Barcelona. - Barcelona : G. Gili, 1993

Pabellón Philips

Este pabellón de la empresa holandesa Philips fue una construcción efímera diseñada por los arquitectos Le Corbusier e Iannis Xenakis con motivo de la Exposición universal de Bruselas de 1958. 
2 años antes, Le Corbusier recibió la oferta de Louis Christiaan Kalff, director artístico de la empresa, de participar en este proyecto. Philips quería presentar una idea innovadora y lo consiguió mediante una síntesis que integra arquitectura, música, ingeniería y artes visuales.
Para lograr una experiencia en todos los sentidos, el diseño fue elaborado por un equipo multidisciplinar: un arquitecto, un artista y un compositor. Le Corbusier se centró en el desarrollo del interior, y Iannis Xenakis, compositor experimental, que entonces trabajaba en la oficina del arquitecto, recibió la responsabilidad del proyecto en el extranjero.
Los primeros bocetos muestran un edificio con forma de botella. En manos de Xenakis, que realiza unas maquetas de estudio con cuerdas de piano, hilo de coser y papel de fumar, adopta un nuevo rostro, erigiéndose entonces como una carpa, donde tres puntas crean formas hiperbólicas procedentes de una simple ecuación matemática.
Los paraboloides hiperbólicos que diseña se conforman mediante piezas rectas de hormigón prefabricado de aproximadamente 1,5 m. de anchura y 6 cm. de grosor, sustentados por cables tensores por ambas caras.
Los tensores de acero exteriores quedaban a la vista, mostrando una superficie reticulada, mientras que las paredes interiores estaban recubiertas de amianto para generar un efecto de caverna y potenciar la sensación acústica.
Según Xenakis, la idea de generar superficies curvas a partir de líneas rectas estuvo inspirada en una composición musical propia, titulada "Metastasis", estrenada en 1955.
El edificio disponía de una única entrada en forma de corredor curvo y de una única salida, y en su interior albergaba un auditorio para 500 personas.
Además de servir de auditorio para la composición musical, el pabellón contenía 3 proyectores y 2 objetos suspendidos del techo: un maniquí femenino, y una escultura geométrica de inspiración matemática. También cabe mencionar el énfasis en la iluminación del recinto, que contemplaba un total de 51 configuraciones o "ambientes" distintos.
En su interior no penetra la luz exterior en respuesta a la combinación de varios elementos: la presencia de colores ambientales, la proyección fílmica de imágenes y las formas suspendidas iluminadas con luz ultravioleta, entre otros.
La originalidad de estas nuevas formas creadas por Le Corbusier modifica el espacio circundante creando un enorme impacto visual en todo su entorno, además de ser un importante avance, tanto en el mundo de la ingeniería como en el de la arquitectura.

“No voy a hacer un pabellón sino un poema electrónico y un jarrón que contiene el poema: luz, imagen, ritmo y sonido incorporados en una síntesis orgánica” 

Le Corbusier

Bibliografía:
-Boesiger, Willy. Le Corbusier1910-1965. Barcelona : G. Gili, 1998
- Clásicos de Arquitectura: Pabellón Philips Expo 58 / Le Corbusier & Iannis Xenakis [en línea]. Disponible en la web: http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/08/13/clasicos-de-arquitectura-pabellon-philips-expo-58-le-corbusier-and-iannis-xenakis/
- Cohen, Jean-Louis. Le Corbusier 1887-1965: el lirismo de la arquitectura en la era mecánica. Köln : Taschen, 2004
- Le Corbusier Pabellón Philips [en línea]. Disponible en la web: http://iala0910envido1004.blogspot.com.ar/
p/le-corbusier-pabellon-philips.html