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Mostrando entradas con la etiqueta biografías. Mostrar todas las entradas
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miércoles, 8 de marzo de 2023

María Elena Foglia, 1936-2012




María Elena Foglia se graduó como arquitecta en 1963 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).
Esta arquitecta desarrolló una destacada actividad docente en esa Facultad de la Universidad de Córdoba, la cual comenzó ya desde su etapa como estudiante, cuando comenzó a participar como ayudante de cátedra; mas adelante ocupó espacios como Asistente de Cátedra, Profesora Adjunta y finalmente llegó a ocupar el cargo de Profesora Titular en la Cátedra de Diseño Urbano I en el año 1968. De allí en adelante no abandonó en ningún momento su rol como docente, dirigiendo, como Profesora titular por concurso, la cátedra de Urbanismo I de la FAUD desde 1985 y desempeñándose a la vez como Profesora Adjunta en Urbanismo II. En 1996 asumió sus funciones como Directora de la Maestría en Desarrollo Urbano.
Mientras tanto, entre 1969 y 1971, a partir de una beca que recibió de manera compartida entre el gobierno de Bélgica y la Organización de Estados Americanos, se especializó en aplicación de la planificación urbana en el marco de la planificación comprehensiva a nivel internacional, nacional y regional, en Bruselas, Bélgica.
Paralelamente, se desempeñó en la administración pública como directora de la Asesoría de Planeamiento Urbano (APU) entre 1969 y 1975, desarrollando allí el Diagnóstico Tentativo y Alternativas de Desarrollo Físico para la Ciudad de Córdoba (1974) y el Esquema Director de Ordenamiento Urbano de la ciudad de Córdoba (1978). Más adelante participó también como asesora en planes estratégicos para las ciudades argentinas como El Bolsón, Rio Negro. y Río Ceballos, Córdoba, entre los años 1999 y 2000.
Asimismo, participó del plan urbano ambiental para el Municipio de San Fernando del Valle de Catamarca, en el año 2002. Y dirigió el Instituto de Planeamiento Urbano de Córdoba (IPUCOR) entre el 2000 y 2004.
En 1999 fue declarada Declarada “Ciudadana Ilustre” de la Ciudad de Córdoba por el Concejo Deliberante. Cinco años más tarde, en 2004, le fue otorgado el grado de Profesora Emérita de la Universidad Nacional de Córdoba.
Como resultado de su vasta labor profesional y su trayectoria como investigadora la arquitecta dejó como registro una extensa lista de publicaciones en revistas de urbanismo, y también libros, en sociedad con colegas como Noemí Goytia, o de manera independiente.



martes, 7 de marzo de 2023

Marina Waisman, 1920-1997





Si bien su nombre era Marina Kitroser, se la conoce como Marina Waisman que era su apellido de casada. Fue una arquitecta a la que sus pares consideraban cordobesa, más allá de que su nacimiento hubiera tenido lugar lugar en Buenos Aires.
Se graduó como arquitecta en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) en 1945. Fue profesora de esa Universidad entre 1948, cuando se creó la primera Cátedra de Arquitectura Contemporánea, hasta 1971. 
Entre 1956 y 1959 dio clases en Tucumán junto a Enrico Tedeschi y Francisco Bullrich, creando el IIDEHA (Instituto Interuniversitario de Historia de Arquitectura).
Una muestra de su personalidad se dio en 1970, cuando desempeñaba una  asesoría municipal, pero renunció cuando pese a su firme oposición se decidió demoler la casona del pintor Emiliano Gómez Clara, ubicada donde hoy se encuentra la Plaza de la Intendencia de Córdoba.
En paralelo realizó una intensa carrera en el campo editorial. En 1970, comenzó a colaborar con la revista Summa, de Buenos Aires, y dirigió a partir de 1976, Summarios.
Su primer libro fue en 1972 "La estructura histórica del entorno", una interpretación desde la cultura latinoamericana del libro Teorie e Storie dell'architettura, de Manfredo Tafuri.
En 1974 se incorporó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba donde formó el Instituto de Historia y Preservación del Patrimonio (hoy denominado Instituto Marina Waisman).
En 1980 se ocupó, junto con Freddy Guidi y Teresa Sassi, de la recuperación y restauración del Museo Municipal José Malanca (hoy Centro Cultural España Córdoba).
Desarrolló, además, una intensa actividad en los SAL (Seminarios de Arquitectura Latinoamericana), que se iniciaron en 1985 en Buenos Aires. 
Su trabajo en estos ámbitos converge en 2 libros: “Diez arquitectos latinoamericanos”, escrito junto a César Naselli en 1989 y “El interior de la historia. Historiografía arquitectónica para uso de latinoamericanos” en 1993. 
Es de destacar que sus artículos se encuentran además en publicaciones de Alemania, Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Japón y Suecia. 
Recibió numerosos reconocimientos antes de su fallecimiento en 1997. En 1987 fue galardonada con el Premio América por su incansable labor crítica y trascendental aporte a la arquitectura latinoamericana.
En 1991 fue designada como profesora emérita de la Universidad Nacional de Córdoba, volviendo a dictar clases un año más tarde en las cátedras "Problemática de la Modernidad en América Latina" y "Problemática de la Postmodernidad en América Latina". Creó allí el Centro para la Formación de Investigadores en Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura, hoy llamado Centro Marina Waisman.
Por otra parte, fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de la Argentina.
Participó como Directora en la ejecución de obras de restauración, como el Comedor y Salón de Profundis del Convento de San Francisco, en la ciudad de Córdoba, Argentina, entre los años 1993 a 1996, con la colaboración en la Dirección Técnica de los arquitectos Gustavo Ceballos y Freddy Guidi. También trabajó bajo la misma condición (directora) para la restauración y puesta en valor de los "Puentes Históricos" sobre el Río Suquía, con la Dirección Técnica de los arquitectos Gustavo Ceballos y Freddy Guidi; mediante convenio entre la Municipalidad de la Ciudad de Córdoba y el Instituto de Historia y Preservación de la Universidad Católica de Córdoba, entre los años 1995 a 1996.
Fue consultora de numerosas obras que se realizaban sobre edificios de alto valor patrimonial de la ciudad, como el Palacio Ferreyra, el Museo Caraffa, y la denominación de ciertos parajes en la Provincia de Córdoba, donde se habían cometido serios errores históricos, como la Iglesia de Candonga, y otras postas de carretas adjudicadas a los miembros de la comunidad jesuita, cuando en realidad habían sido obra de particulares; todos con el apoyo de su colega el Arq. Gustavo Ceballos.
En definitiva, una arquitecta argentina, teórica y crítica de las nuevas corrientes de reflexión arquitectónica iberoamericana; una de las más brillantes pensadoras de la arquitectura de América Latina.



miércoles, 1 de marzo de 2017

Adriana Teresa Trecco, 1930-2017




Arquitecta graduada en 1954 en la Universidad Nacional de Córdoba, desarrollando luego su actividad docente como Profesora Titular en la cátedra de Historia de la Arquitectura I entre 1956 y 1999, en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de dicha universidad. En su trayectoria docente también se menciona que fue Profesora Adjunta de Historia III y Profesora Consulta de la Casa de Trejo.
Entre otras funciones en la UNC, se destacó su desempeño en la Secretaría Académica de la FAUD en el período 1988-1992 y como Secretaria General entre 1999-2002.
Hasta el año 2008, fue Directora del Centro de Estudios de Historia Urbana Argentina y Latinoamericana de la UNC y Directora del Museo Virtual de Arquitectura de la FAUD desde su creación en 2003, siendo en varias oportunidades, además, miembro del Honorable Consejo Directivo.
No sólo llevó a cabo funciones en la Universidad Nacional, fue Vicedecana de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba.
En el ámbito provincial, fue Directora de Patrimonio Cultural en el período 1996-1998.
Como autora de artículos y libros se mencionan sus participaciones en las revistas especializadas Summa y DANA, y los libros escritos en colaboración "Presencia italiana en la realidad arquitectónica de Córdoba", "Cabildo de Córdoba : testigo de nuestra identidad" y "Alta Gracia: evolución histórica y desarrollo urbano-arquitectónico", siendo el libro más relevante de su autoría "Córdoba: guía de arquitectura".
Ha participado y dirigido investigaciones sobre historia de la arquitectura argentina, especialmente en Córdoba, con subsidios del CONICET, CONICOR Y SECYT, formando parte además, de importantes congresos y conferencias y dictando numerosos cursos de la especialidad.
Falleció en la ciudad de Córdoba el 01 de marzo de 2017.


martes, 28 de julio de 2015

Aquiles Gay (1926-2014)



Este importante ingeniero mecánico electricista egresado de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), nació el 9 de enero de 1926 en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, donde de pequeño ya manifestó su interés por el mundo de la ciencia y de la tecnología, ciudad en la que fundó años después el primer Club de Ciencias de la Argentina.
En su ciudad natal se recibió de maestro normal nacional y luego de ingeniero mecánico electricista en la UNC, de la que fue doctor en ingeniería.
Luego viajó a Europa donde estuvo 7 años, llevando una vida bohemia y donde nació su interés por los objetos de diseño.
En ese continente conoció a su esposa, de nacionalidad uruguaya, con quien decidió volver al país al quedar ella embarazada, puesto que querían que su hijo creciera donde estaban sus afectos.
Cuando regresó a Córdoba trabajó como docente en la UNC, en la Escuela Superior de Ingeniería Aeronáutica (Fuerza Aérea Argentina) y en la Universidad Tecnológica Nacional, Regional Córdoba, donde fue decano, cargo que debió abandonar al asumir la presidencia Isabel Martínez de Perón. 
Debió exiliarse por 8 años durante la última dictadura militar, residiendo primero en Uruguay y luego en Suiza. 
Mientras estuvo en el país vecino, comenzó la carrera de arquitectura, la que no concluyó por su traslado a Europa.
Ya en Suiza, fue asesor en tecnología de la UNESCO durante 8 años.
De regreso a Córdoba, se avocó a sus pasiones: la educación tecnológica y el museo “de cachivaches tecnológicos puestos al servicio del bienestar de la gente común”, como él remarcó. 
En ese curioso museo de piezas tecnológicas innovadoras, denominado Museo de Cultura Tecnológica y de la Fundación Aquiles Gay (FUNAG), reunió miles de objetos, muchos de ellos traídos desde Europa en un contenedor. Se enorgullecía de ser una de las pocas personas que en lugar de sacar, traía cosas a la Argentina.
Entre los objetos que tenía, por un lado están los que él llamaba técnicos o tecnológicos, aquellos que el hombre hace con una finalidad utilitaria; pero también están los otros, los realizados con una finalidad expresiva. 
En el ámbito de la educación tecnológica fue colaborador en la elaboración de los Contenidos Básicos Comunes para la Educación General Básica (Ministerio de Cultura y Educación de la Nación), coautor de los lineamientos curriculares para Educación Tecnológica de la provincia de Córdoba, integrante del equipo de capacitación en Tecnología del Programa de Capacitación Docente del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación
Además, se destacó como autor de numerosas publicaciones vinculadas a la tecnología, entre las que cabe mencionar: La tecnología en la escuela, La tecnología, el ingeniero y la cultura, La ciencia y la tecnología en la vida cotidiana, etcétera.
En el año 2008, la UNC lo nombró Doctor Honoris Causa por su enorme contribución al desarrollo de la educación tecnológica en el país.
En mayo de 2013, en la Reunión Bienal de la Red Pop, fue galardonado con el Premio Latinoamericano a la Popularización de la Ciencia y la Tecnología en América Latina y el Caribe, en reconocimiento a su trayectoria.
Aquiles Gay falleció el 2 de abril de 2014, a la edad de 88 años.




“No me cautivan demasiado las innovaciones tecnológicas puestas al servicio de la guerra o de las grandes conquistas espaciales”…. “La tecnología tendría que ayudar a uniformar el ritmo y la calidad de vida en el mundo. Debería ponerse al servicio del bienestar social”
Aquiles Gay



Bibliografía:
- Aquiles Gay: "Necesitamos desarrollar industrias de base y para ello debemos recuperar las escuelas técnicas". Disponible en: http://www.unc.edu.ar/seccion/novedades/2008/octubre/news_item.2008-10-02.3698856448 [Recuperado el 24 de julio de 2015]
- Brondo, Héctor. ""Vale la pena romperse el alma por nuestros sueños"". En: La Voz del Interior, 11 de octubre de 2011, pag. 10. Disponible en: http://www.lavoz.com.ar/ ciudadanos/%EF%BF%BDvale-pena-romperse-%EF%BF%BDel-alma-nuestros-suenos [Recuperado el 24 de julio de 2015]
- Samar, Lidia, Pablo Ortiz Díaz y María José Verón. "Aquiles Gay pasión tech". En: IF, no 6 (noviembre 2010), pag. 40-46 

miércoles, 22 de octubre de 2014

Carlos Thays (1849-1934)




Fue un destacado arquitecto, naturalista, paisajista, urbanista además de escritor y periodista que realizó la mayor parte de su obra en Argentina. 
Nació en París el 20 de agosto de 1849 donde cursó sus estudios para acceder a la profesión de arquitecto paisajista. Fue discípulo de Edouard André, Jardinero en Jefe de la ciudad de París. 
Su viaje inicial a la Argentina tuvo lugar en el año 1889 y desde entonces perteneció a una generación de profesionales que se dieron a la tarea de transformar y embellecer ciudades y pueblos para la gran nación que se desarrollaba prodigiosamente. 
Fue protagonista de un período creador y expansivo de la República Argentina  y autor de innumerables proyectos paisajísticos concebidos en nuestro país. 
Creó y desarrolló parques para mejorar la calidad de vida que ofrecía la ciudad de Buenos Aires. Fue un hombre con visión de futuro que comprendía la importancia de los espacios verdes urbanos y que aplicó los conocimientos adquiridos en Francia en un país nuevo. 
Llevó a cabo un amplio espectro de trabajos que abarcaron desde la previsión para las grandes reservas nacionales, como el Iguazú, diseños urbanos, plazas y parques públicos, parques de nuevos establecimientos agropecuarios a jardines de residencias privadas. Remodeló muchas de las plazas existentes y también gran cantidad de parques en el interior del país.
Fue nombrado Director General de Paseos de la Capital el 28 de agosto de 1891. 
Una de sus obras más notables fue la creación del Jardín Botánico de la ciudad de Buenos Aires. 
Entre sus obras más destacadas en la provincia de Córdoba, se encuentran el Parque Sarmiento, el Parque e Invernadero del Palacio Ferreyra, el Chateau de los Carreras, la Estancia La Paz del General Roca, el Parque del Sr. Carlos Molina y las Salas de La Cumbre. 

 Proyecto del Parque Crisol (hoy Sarmiento), 
donde predominan las líneas curvas y el uso del agua.

Thays murió el 31 de enero de 1934 en su patria adoptiva habiendo enriquecido con sus obras el patrimonio de todos los argentinos.



Bibliografía:
Parque Sarmiento / Carlos Alberto Page. - Córdoba : Fundación Centro, 1996.
- Summa + historia : documentos de arquitectura argentina. Summa más historia. Documentos de arquitectura argentina. - Buenos Aires : Donn, 2004. 
- Charles Thays / Carlos A. Page. En: Arquitextos No. 12 (mayo 1993), p. 27.


jueves, 8 de agosto de 2013

Efraín U. Bischoff





Efraín Urbano Bischoff nación en Ensenada, La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, el 30 de setiembre de 1912.
Cursó sus estudios primarios en Ensenada y desde 1921 en Cruz del Eje, Provincia de Córdoba, y luego secundarios en la capital cordobesa.
El 9 de julio de 1929 publicó su primer artículo sobre un tema de historia en el periódico "La Idea" de Cruz del Eje, continuando con otros en las publicaciones de “El Heraldo” y “El Debate” de esa ciudad; colaborador y más tarde redactor en el diario “Los Principios” de la capital cordobesa, desde 1931 hasta 1982; subcorresponsal en Córdoba del diario “La Nación”, de Buenos Aires, desde 1956 a 1978; redactor y coordinador de la “Guía de Córdoba Cultural”, de la Subsecretaria de la municipalidad de Córdoba, desde abril de 1980 a junio de 1983.
Su actividad continuó en la radiotelefonía en Córdoba y luego en la televisión, por varias décadas.
Secretario del Museo Histórico “Marqués de Sobre Monte” en 1946, pasó en 1948 a ser secretario de la Comisión Provincial de Cultura de Córdoba; de 1969 a 1971; subsecretario de Cultura de la Provincia; investigador en el Instituto de Estudios Americanistas de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, desde el año 1949 a 1978; profesor de Historia Argentina en el Instituto Pre-Militar “General San Martín” de Córdoba, en 1947 y 1948; profesor de Historia Argentina en la Escuela Superior de Comercio “Jerónimo Luis de Cabrera”, en 1947; profesor de Historia Argentina en la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano de la Universidad Nacional de Córdoba, desde 1951 a 1974; profesor de Historia General del Periodismo y del Periodismo Argentino en la Escuela de Periodismo “Fray Fernando de Trejo y Sanabria” de Córdoba, de 1971 a 1978.
Siendo subsecretario de Cultura de la Provincia de Córdoba creó el Museo Manuel de Falla en la ciudad de Alta Gracia, en la casa donde había residido y fallecido el ilustre músico. Asimismo, creó el "Museo del Teatro y la Música, Cristobal de Aguilar" y que funciona en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Córdoba.
El 10 de julio de 2003 la Universidad Nacional de Córdoba le otorgó el título de "Doctor Honoris Causa".
Entre libros y folletos, lleva algo más de 320 títulos publicados, entre los que se destacan "Historia de Córdoba" en sus 3 tomos, "Tres siglos de teatro en Córdoba", "El general San Martín en Córdoba", "La Inquisición en Córdoba".
 A varias bibliotecas se les ha impuesto el nombre de “Efraín U. Bischoff”: la del Instituto Superior de Comercio Manuel Lucero”, Barrio Alta Córdoba, Córdoba, el 23 de septiembre de 1988, habiendo sido primer rector de ese establecimiento educacional en 1962; Biblioteca Popular de la Cooperativa de Servicios Públicos en la población de Berrotarán, Córdoba, el 15 de diciembre de 1990 y la de la Escuela de Comercio “Granadero José Márquez”, en el barrio San Lorenzo sud, Ferreyra, Córdoba, el 24 de noviembre de 1993.
El 23 de marzo de 1940 se casó con Rebeca Felisa Arce, con quien luego tuvo sus hijos Eduardo Efraín y Susana Isabel. Su esposa falleció el 13 de de septiembre de 1987.
Falleció a los 100 años, el jueves 08 de Agosto de 2013 a causa de una infección pulmonar.





-¿Algún deseo incumplido?
- No. La extraño mucho a la Felisa, pero tengo dos hijos fantásticos, el Lalo y la Susana. Unos nietos que me llevan y traen a todos lados. Nunca tienen pereza. Y una máquina de escribir que me acompaña desde hace siglos. Estoy orgulloso de haber escrito una Historia de Córdoba de 1.110 páginas. Ya hay cuatro bibliotecas públicas que llevan mi nombre. Pero mire esta cantidad de libros, revistas, carpetas... ¿Qué va a ser de todo esto cuando yo me muera?
(Extracto de la entrevista realizada por Rosa Bertino para La Voz del Interior el 30 de setiembre de 2012)


 
 
Dos de sus obras más importantes.


Bibliografía:
- Efraín U. Bischoff: historiador de Córdoba [en línea]. Disponible en la web: http://www.efrainubischoff.com.ar/
- Wikipedia [en línea]. Disponible en la web: http://www.wikipedia.com

jueves, 11 de abril de 2013

Clorindo Testa (1923-2013)



Desde una producción singular, tanto plástica como arquitectónica, Clorindo Testa ha sabido ganarse un lugar en el panorama profesional argentino a fuerza de talento, convirtiéndose en uno de los arquitectos más populares de las últimas décadas.
Clorindo José Manuel Testa nació en Nápoles, Italia, el 13 de diciembre de 1923, pero creció y fue educado en Argentina, donde falleció el 11 de abril de 2013.
En 1947 egresó como arquitecto de la Universidad de Buenos Aires y, diploma en mano, se incorporó a la recién creada oficina del Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires, órgano municipal inspirado en las teorías de Le Corbusier. Hacia 1949 se marchó a Europa donde se quedó varios años. Al volver a Buenos Aires, Testa comenzó una doble trayectoria en el campo de la pintura y de la arquitectura.
En la primera disciplina, presentó sus obras en exposiciones donde algunos críticos advierten en ellas una corriente abstracta, mientras que para otros, es un informalista.
En el ámbito de la arquitectura, se destacan obras tales como: Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa, 1956), el Banco de Londres (Buenos Aires, 1959), la Biblioteca Nacional (Buenos Aires, 1962), el Hospital Naval Central (Buenos Aires, 1970), la remodelación del Balneario La Perla (Mar del Plata, 1985) y el auditorio del campus de la Universidad del Salvador (Buenos Aires, 2002). En todos los casos, las referencias a Le Corbusier son evidentes, aunque originalmente reinterpretadas.  
Continuidad estética y, a la vez, social, como debe serlo en todo arquitecto y en todo artista. Pero, también, continuidad de vida y creación.


Biblioteca Nacional

Hospital Naval

Banco de Londres


Bibliografía:
- Clorindo Testa / pról. Miguel Jurado ; introducción y comentarios Jorge S. Mele. - 1a. ed. - Buenos Aires : Arte Gráfico Editorial Argentino, 2007.
- Clorindo Testa : pintor y arquitecto = painter and architect / Jorge Glusberg. - Buenos Aires : Donn, 1999.

viernes, 15 de febrero de 2013

Mathias Klotz



Este arquitecto chileno nació en la ciudad de Viña del Mar el 13 de abril de 1965, obteniendo su título profesional por la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1991 y, en ese mismo año ,funda su estudio de arquitectura.
En el año 2001 recibió el premio Borromini como mejor arquitecto joven por su obra Escuela Altamira, en Santiago de Chile. A partir de ese momento, sus trabajos se han publicado en revistas especializadas de todo el mundo.
Finalizados sus estudios, Klotz comenzó a construir casas para clientes que solicitaban segundas residencias, permitiéndose experimentar con la creación de grandes espacios únicos y trabajar con materiales y técnicas procedentes del lugar donde las obras se asentaban. 
La Casa Klotz, la Casa Ugarte y la Casa Chiloé, construidas entre 1991 y 1994, son algunos de los proyectos que le valieron un justo reconocimiento de la crítica internacional.
La carrera de Klotz está, entonces, inevitablemente ligada a la cuestión de la vivienda unifamiliar. Para él, el proyecto y la construcción de viviendas es un campo para poner a prueba los conceptos arquitectónicos para aprender del proceso de construcción. 
Gradualmente, el estudio arquitectónico de Klotz, comenzó a realizar encargos que abarcaban también locales comerciales y edificios públicos en Chile, Argentina, Uruguay, México, España, Italia, Líbano y China, diseños afrontados desde la prioridad a los intereses de cliente y usuarios, consciente de que es esa satisfacción en el uso la que garantizará la "subsistencia" de la obra.
En el ámbito académico se destacó siendo Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales, en el período el 2001-2003 y, desde año, desempeñándose como Decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de esa Universidad, ubicada en Santiago de Chile. 
La obra de este arquitecto hace referencia más a la segunda generación de arquitectos del Movimiento Moderno, que al sentimentalismo histórico y al localismo formal de su propio país.


Entre los premios recibidos se mencionan:

1995 Primer lugar X Bienal de Arquitectura, Santiago, Chile. 
1995 Premio mejor arquitecto menor de 40 años, Colegio de Arquitectos de Chile. 1998 Finalista Premio Mies van der Rohe (Casa Müller). 
2000 Finalista Premio Mies van der Rohe (Casa Reutter). 
2000 Primer lugar XII Bienal de Arquitectura, Santiago, Chile (Casa Reutter). 
2000 Primer lugar XII Bienal de Arquitectura, Santiago, Chile (Colegio Altamira). 
2000 Segundo lugar Premio Procobre (Casa Reutter). 
2001 Premio Borromini, arquitectos menores de 40 años, Roma. 
2002 Segundo lugar Bienal Miami (Colegio Altamira). 
2002 Tercer lugar Bienal Miami (Casa Reutter).
2010 Green GoodDesign (Casa La Roca).
2011 Premio Distinción Modular Building Institute (Restaurant Rucary).


Principales proyectos:

1991 Casa Klotz, Tongoy, Chile

1994 Casa Müller, Chiloé, Chile
1999 Casa Reutter, Cachagua, Chile 
1999-2000 Viña Las Niñas, Chile, Chile
2000 Colegio Altamira, Santiago, Chile
2001-2003 Casa Ponce, Buenos Aires, Argentina
2003-2004 Facultad Ciencias de la Salud, Universidad Diego Portales, Santiago, Chile
2004 Casa Techitos, Buenos Aires, Argentina



Bibliografía consultada:
- Allen, Stan. Mathias Klotz. En: 2G No. 26 (2003)
-Jurado, Miguel. Por una arquitectura de largo aliento: entrevista con el chileno Mathias Klotz. Su visión sobre el formalismo, la sustentabilidad y el rol actual del arquietcto. En: Arq No 202 (2006)

Aldo Rossi



Nació en Milán en 1931, ciudad en la que vivió hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando sus padres decidieron trasladarlo a orillas del Lago Como, donde estudió con los Padres Somascos y en instituto episcopal Alessandro Volta de Lecco. Luego de finalizada la Guerra, regresó a Milán, matriculándose en el Politécnico, donde se licenció en 1959.
Los años universitarios fueron para Rossi de intenso estudio. Gracias a su talento pudo establecer lazos y relaciones con prestigiosos profesionales, lo que le permitió obtener su confianza en importantes colaboraciones. 
Al igual que otros colegas, Aldo Rossi ha unido indisolublemente su experiencia de arquitecto con un profundo amor por el estudio y la exigencia de compartir sus frutos a través de la enseñanza.
A partir de 1963 fue asistente de Ludovico Quaroni en la Scuola Urbanistica  di Arezzo y en 1965 regresó a su ciudad natal en calidad de profesor titular en el Politécnico.
En los años siguientes solicitaron a menudo sus servicios como docente prestigiosos ateneos norteamericanos, como la Cooper University de Nueva York, El Institute for Architecture and Urban Studies de Harvard y la Yale University.
Obtuvo su cátedra definitiva de Enseñanza en Proyección Arquitectónica en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia.
Durante 3 años trabajó para la revista Casabella, y en 1966 publicó su primer libro titulado "La arquitectura de la ciudad", en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades.
Al mismo tiempo, Rossi fue desarrolló su profesión de arquitecto de edificios, casas, teatros, escuelas y oficinas.
Participó y ganó el concurso para la realización del cementerio de San Cataldo en Módena, una de sus obras maestras y en la que trabajó desde 1971 a 1978.
El talento de Aldo Rossi fue objeto de múltiples e importantes reconocimientos, entre los que se destaca el premio Pritzker en 1990. Las palabras del jurado en la concesión de este galardón son la mejor síntesis de la vida y obra del arquitecto: "Conocido desde hace años como teórico, filósofo, artista y docente. Aldo Rossi ha dedicado tiempo y palabras a desarrollar su pensamiento arquitectónico [...]. En una época en la que confluyen diferentes estilos e influencias, Aldo Rossi ha evitado seguir tendencias de moda para crear una arquitectura auténticamente personal."






Bibliografía:
- Aldo Rossi / Mónica Colombo. [Madrid] : Salvat, 2011
- La cultura urbana de la posmodernidad: Aldo Rossi y su contexto. - Sevilla : Alfar, 1999

Frank Gehry

 

Frank Owen Gehry es uno de los arquitectos cuya obra se resiste a ser clasificada cronológicamente. Su trayectoria marca una evolución que le ha permitido mantenerse fresco y evita que se estanque.
Nació en Toronto, Canadá, en 1929, pero se trasladó junto a su familia a Los Ángeles en 1947.. Se graduó en arquitectura en 1954 en la Universidad del Sur de California y en planeamiento urbano en 1957 en la Universidad de Harvard, ambas ubicadas en Estados Unidos.
Ejerció la docencia entre 1972 y 1984 en varias universidades de ese país.
Luego de corta experiencia en distintas empresas, abrió su propio estudio en Santa Mónica en 1962.
En 1989 recibió el premio Pritzker de Arquitectura. Este fue uno de los muchos premios y reconocimientos que recibiera este importante arquitecto.
La primera parte de su carrera fue de un eclecticismo acusado y profesional, y en el que se fueron haciendo paulatinamente presentes modos más personales. 
La remodelación de su propia casa de Santa Mónica (1978) fue un importante punto de inflexión en su carrera. En la misma, recubrió la edificación existente de estilo colonial holandés, con chapa ondulada y malla metálica. "Quería que la antigua casa quedara intacta dentro de la nueva y que como fruto de esta combinación, ambas casas se enriquecieran mutuamente".
Puede decirse que desde esa remodelación, la vivienda unifamiliar ha sido para Gehry el campo principal de experimentación formal.
Así, su obra mostró muy pronto una actitud totalmente contrapuesta a las formas del modernismo arquitectónico en boga.
Es uno de aquellos que reivindican a al arquitectura como una disciplina artística.
Este gran arquitecto pone todo su esfuerzo y emotividad en la creación de cada una de sus obras, con la convicción de que un edificio al final debe ser una obra de arte como lo es una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Su estilo es impactante. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. 
La arquitectura de Gehry supone una aproximación sintética y altamente cualificada a la realidad del fin de siglo.

Algunas de sus obras más importantes son: 
·Casa Frank Gehry, California, EEUU. 
·Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España. 
·Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España 
·Casa Danzante, Praga, República Checa. 
·Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. 
·Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE.UU. 
·Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia. 
·Torre Gehry, Hannover, Alemania. 
·Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE.UU. 


     









Bibliografía:
Arquitectura europea y americana depués de las vanguardia / Antón Capitel. Madrid : Espasa-Calpe, 1997.
Cuando la idea se construye : procesos de diseño en la arquitectura de los siglos XIX y XX / Noemí Goytía.  Córdoba : Screen, 1999.


jueves, 6 de diciembre de 2012

Oscar Niemeyer (1907-2012)




Es casi imposible definir a Oscar Niemeyer en pocas palabras.
Afortunadamente, sus obras hablan por sí solas, y este legado es el mejor testimonio de la generosa existencia de este arquitecto brasilero.
Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho nació un 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro, ingresando a los 22 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río, donde se graduó con el título de ingeniero arquitecto. Allí, conoció a los que serían sus grandes amigos Alfonso E. Raidy, Helio Uchoa y Milton Roberto que trabajaban en el estudio de Lúcio Costa, en el que más tarde trabajó Niemeyer. 
No cabe duda que fue Costa el gran impulsor de la rápida ascensión de este arquitecto ya que, en 1956, ganó el concurso de proyectos para erigir la nueva ciudad capital de Brasil, que sería Brasilia, y por iniciativa del Presidente Juscelino Kubitschek, Oscar Niemeyer fue invitado a trabajar el proyecto, quedando a cargo de proyectar 23 edificios y Costa a cargo del plan de la ciudad y toda la parte urbanísitica.
Esta ciudad, hecha a medida en medio de la meseta central del enorme país hermano, fue declarada, en 1987, Patrimonio Cultural UNESCO.
Pero este no fue el único proyecto arquitectónico de Niemeyer; la extensa lista de obras de este arquitecto se caracteriza por la libertad creativa y por su utilización de la línea curva, forma por la que siempre tuvo mayor predilección.
Desarrolló trabajos en su país y en otros como Venezuela, Alemania, Francia, Argelia, Israel y España.
Entre los reconocimientos recibidos, se mencionan el Premio Pritzker en 1988 y el Príncipe de Asturias en 1989.
El pasado 5 de diciembre de 2012, a los 104 años, Oscar Niemeyer dejó de existir en la misma ciudad que lo vio nacer.


Bibliografía consultada:
- Botey, Josep M. Oscar Niemeyer. - Barcelona : G. Gili, 1996.
- Leyenda viviente: Oscar Niemeyer cumple 100 años. En: La Voz del Interior, 15 de diciembre de 2007.


miércoles, 17 de octubre de 2012

Biografía de Hugo Kogan



Diseñador industrial de vasta trayectoria profesional, nacido en Buenos Aires en 1934, que inició su profesión a los 22 años trabajando en la empresa Philips. 
En el año 1960 fue contratado para dirigir el departamento de diseño de la empresa Tonomac, iniciando así una labor de consultoría a empresas que dura hasta hoy.
En la década del 70, Tonomac competía fuertemente con Philips en el mercado de los radiorreceptores, por lo que decidió adoptar como estrategia el lenguaje tecnológico de ciertos diseños de Estados Unidos. Siguiendo esta política, Kogan trabajó en el diseño de la radio Lark, que tiempo después se transformaría en un objeto clásico.
En forma paralela se dedicó a la docencia en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, desempeñándose también como jurado en diversos concursos de diseño. En lo que respecta a la universidad bonaerense, fue Coordinador Académico de la Carrera de Diseño Industrial, e integrante de la Comisión Académica designada para la creación de las Carreras de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, siendo distinguido, además, como Profesor Honorario en el año 2012. 
Siguiendo con el ámbito académico, ha desarrollado una importante actividad en el exterior, obteniendo el reconocimiento como Profesor Invitado por la Universidad de Bologna.
Fue fundador y director del Congreso Internacional de Diseño Industrial (ICSID).
Ha ganado numerosos premios, entre los que se destacan 3 Premios Konex (en 1992, 2002 y 2012) y sus trabajos han sido expuestos en Italia, Inglaterra, México, Argentina y Chile, entre otros países.
Ha diseñado alrededor de 200 productos industriales que incluyen desde linternas, televisores, a equipos de refrigeración, entre otros.
Su producto más popular ha sido, sin duda alguna, el Magiclick, que desarrolló en 1963, mientras trabajaba en la empresa Aurora. El éxito fue tal que la empresa decidió abrir fábricas en Brasil y España para producirlo y poder cumplir con la increíble demanda.
En 1983 fundó Visiva, junto a los arquitectos Ricardo Blanco y Reinaldo Leiro, una empresa que creó muebles únicos.
El crítico Jorge Glusburg expresó acerca de este importante diseñador: "La obra de Kogan se distingue por su racionalismo estético, su conocimiento tecnológico, y lo que denominaríamos una belleza del rigor, que convierte a sus objetos en implementos esenciales y, a la vez, sutiles, porque no pesan sobre el usuario con el regodeo de las formas sino todo lo contrario: le sirven sin denunciar su presencia".




Muestra Íconos del Diseño




Bibliografía: 
- Archivo de diseño / Clarín. - [Buenos Aires] : Arq Clarín, [2009]
- Diseñadores y productos : fichas de diseño industrial / Lidia Samar y Diana Cohen. Córdoba : Universidad Nacional, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, 1995
- Hugo Kogan: la constante del diseño / Hernán Garfias. En: Diseño no. 10 (1991), p. 54-57


lunes, 7 de noviembre de 2011

Mario Roberto Alvarez



La figura de Mario Roberto Alvarez es ciertamente conocida dentro y fuera de Argentina. 
Protagonista de una carrera brillante, este arquitecto nació en Buenos Aires el 14 de noviembre de 1913. Egresó del Colegio Nacional Buenos Aires y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, con medallas de oro, recibiendo el título universitario en el año 1936.
A partir de ese momento, concretó diversas obras, tales como el Banco Popular Argentino y el Banco Río de la Plata, las Galerías Jardín, el Hotel Internacional Hilton, la Torre Le Parc y el Teatro General San Martín, todos estos ubicados en la ciudad de Buenos Aires. Asimismo, diseñó numerosas viviendas de propiedad horizontal y edificios de oficinas.
A la edad de 97 años, el 5 de noviembre d 2011, dejó de existir en la ciudad donde tantos edificios construyó dejando su huella.
No fue muy afecto a hablar de su trabajo, convencido que el mensaje está implícito en la propia arquitectura. De allí la importancia de rescatar algunas aseveraciones que lo muestran como profesional.


"Me defino como racionalista, pero a diferencia de Mies trato de adaptar la forma a la función, trato de dar un sentido y una razón a cada obra, porque creo que es la única base de la permanencia de las mismas."


"Ante todo, soy arquitecto y no crítico. He tratado en 45 años de hacer obras que perduren, que tengan vigencia, que sean buenas aunque no llamen la atención. Lo que uno hace no puede ser objeto de una emoción transitoria...tiene que ser permanente, estudiado y tal vez en algún caso podrá ser artístico."


"El tema del postmodernismo y las tendencias actuales es algo bastante parecido a las modas y esos arquitectos parecen tener el mismo desconcierto que los modistos. La moda es una cosa banal...la arquitectura tiene que ser, fue y es , otra cosa más seria...En la actual desorientación se incurre en el error de querer llamar la atención, sin preocuparse por la permanencia de las obras."


"Creo que la arquitectura siempre ha sido una, que tiene ciclos, que siempre hay una tendencia a hacer las cosas que funcionen, simples, con la menor cantidad de materiales. Uno de nuestros principios básicos es hacer lo más con lo menos. El otro no buscar llamar la atención. Usted no tiene derecho a legar a su ciudad o a su país su pretensión.Cuando hicimos el túnel Paraná-Santa Fe, como en todas nuestras obras lo hemos analizado y estudiado suficientemente, pensando en que debe tener permanencia, la que pocas veces se obtiene sin sostenido estudio."

Bibliografía consultada: 
- Mario Roberto Alvarez. En: Dos Puntos, No. 6 (1982), pp. 37-46
- Nuestra Arquitectura, No. 477 (1972) (Número dedicado)
- Summa, No. 80-81 (1974) (Número dedicado)